自从上次看了《爱比死更冷》，就对法斯宾德的片子很有戒心，这厮的“间离效果”果然突出，一个片子我断断续续看了好多次也找不到感觉。但女性三部曲把我的感觉打了个180度的大回转，原来法斯宾德竟是可以如此的通俗易懂，是这样的忧国忧民。这三部作品果然是杰作，是属于那种不艰深而又深负思考性的大师作品。 现在说起法斯宾德，总要从他个人的奇异身份来讨论他的电影趣味，《女性三部曲》不是属于那种惊奇妖艳的电影，但讲述的角度确实很难定位。从探讨人类情感的角度，这些电影有女性特有的精细，反映的是一种被扭曲和欺凌而内在坚强的典型的女性灵魂。但在社会性的思考方面，所反应的对战争的反思、对经济奇迹下副作用的警示，则是不折不扣地尖厉辛辣。这种独特的矛盾性在这三部曲中体现得淋漓尽致，他所关注的是在社会大环境下的人类形态，既刻画了一派笼统的众生相，又能塑造出各异的个体性格。同时，法斯宾德的这些人物既是独特的又是典型的，这部三部曲的伟大性就犹如《人间喜剧》般，用最简单生动的角色去纪录一个变革社会的林林总总。用一众个体来反映社会的大趋向，所以观者亲切，丝毫没有生涩不适感。而同时深层次则是十分清醒，保持了知识分子对社会的独立思考与批判。
以我个人的喜好，三部曲中我最喜欢《玛丽亚布劳恩的婚姻》，我很欣赏这其中的奇妙趣味，这才是法斯宾德所推崇的薛克式的通俗剧的精髓。看似表面简单平常，但其中奇异的偶然性组成的戏剧效果才构成了间离效果：虽然可能发生但很难发生，看起来熟悉但只是存在于戏剧之中。这部电影渗透出的，就是一种深入骨髓的辛酸感，一种悲凉，几乎近于绝望。这种细致的情感探讨甚至连女性作者本身都很难触及，法斯宾德很好的使用了这个题材，甚至上升到一种对命运的嘲弄、对社会的唏嘘的境界。表面看起来是些简单的故事，甚至很多荒诞的部分，但是令人有一种揪心的苦楚。开篇和结尾的两个镜头给我很深印象，一个是一对恋人在隆隆炮火中深深亲吻，周围是崩塌的建筑和慌乱的人群，另外则是玛丽亚与美国兵在求欢中，她的丈夫在一旁默默的窥视，有一种诡异的浪漫。同样，玛丽亚背着丈夫的名牌在废墟中穿行，最后将牌子绝望的抛入车轨下压碎，还有最后那声沉闷的爆炸，都具有一种无法言语的力量。这种通俗的力量更容易引起共鸣，唤醒观众与角色间相系的一份震撼。
同样，《劳拉》与《维罗尼卡福斯的欲望》也是如此，通俗剧的壳下，隐藏的是沉重的呐喊。从社会学上来看，法斯宾德没有去解释这一切如何发生，怎样摆脱，他只是旁观、讲述，而观众也在用观赏戏剧的角度去欣赏，看一幕幕本可能发生在自己身上，而却在眼前感觉陌生的一出戏剧。每个故事都有一个封闭的舞台，《玛丽亚布劳恩的婚姻》中是酒吧，《维罗尼卡福斯的欲望》中是精神病室，《劳拉》中是风月场所。这出戏剧就是在封闭的舞台上上演，看演员男男女女上上下下，就像生活中琐碎的时间流淌，缓慢而如刀锋切下。三个女性最后都有共同的命运：被生活所击垮或吞噬。法斯宾德的锐利就在于这种残酷，他看到了灯红酒绿中的丑陋，还要狠狠地去敲击它，告诉每个人软弱的人们如何在这些丑陋中迷失。实际上他本人也在生活中迷失而毁灭，但我想他的目的并不是一种警示，揭露伤疤不过是他的一种趣味，他在摆弄着他的角色们，同时告诉每个被生活摆弄的人们，这些痛不是错觉。
我很喜欢法斯宾德对色彩的运用，尤其在两部彩色片中，光线与色调简直如梦如幻。大块的冷暖色调的对比，多彩的光线，大块的打光，电影的场景经常笼罩在各色鲜明的色块中，有时明艳，有时惨白，光线与色彩对场景的塑造、人物的烘托起了至关重要的作用，简直可以说用色调来判断这一部的基调。在现场的技术控制上，也是因为使用大量的室内场景的关系，法斯宾德使用了很多电视片的拍摄手法。剪辑也很有特色，《劳拉》中几乎全部镜头都没有使用硬切，大量的叠片、淡入淡出塑造了梦幻般的效果，他的剪辑师朱丽安也贡献良多，法斯宾德甚至埋怨她得剪辑改变了自己的影片重心。另外一个精彩点便是音乐的运用，据说都是法斯宾德本人挑选，风格多变，轻音乐和咏叹调、流行乐、民谣等都有涉猎。总体来讲，这套影片是难得的精致，在音画的各个环节上都毫不马虎而富于个人特色，与电影的内涵十分一致，法斯宾德确实是上世纪后半叶最重要的电影大师之一。
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