2006年4月8日星期六

关于斯科赛斯电影的随笔之一 《谁在敲我的门》

一直想系统的看一个导演的作品,不是为了单纯的某部电影。一个电影人的世界既反映电影史 的轨迹,还有社会文化的变迁,如果能把握这些联系应该是件很有趣的事情,可以看到个人精神世界的变化,还有技术、取向、价值观等等的变革。选择这样一个人 物本身就很不容易,要有足够的时间跨度和作品数量,有一定的文化代表意义,还要你有坐下来看完这些东西的动力。我选择马丁·斯科赛斯,这个东岸的意裔大 师,他的镜头符合以上的绝大多数要求,我也有信心完成这次过程(很多作品属于重温)。尝试用纯粹的考察眼光去进行,希望我有足够的毅力完成。以此代序。


《谁在敲我的门(Who’s That Knocking At My Door)》是斯科赛斯的第一部剧情长片,1969年公映,但实际1965年便已经开拍。起初是斯科赛斯在NYU的毕业作品,几经修改和扩充形成了最后的版本。拍摄跨度很大,剧本在不断扩充,补拍使得演员各部分的形象都有一定的区别。作为第一部个人创作的长片,《谁在敲我的门》有很强的试验性质,既确定了斯科赛斯以后的一些典型风格,又反映出充满探索性的一些新奇手法。

60年代的美国电影人深受法国新浪潮的影响,加之斯科赛斯年轻好奇,《谁在敲我的门》才出现了丰富的运镜手段和表现方法。大部分的镜头抛弃了单镜-单镜的传统手法,尝试了大量的移动镜头。尤其是一段J.R.和女友在车站长椅交谈的一段戏,几乎使用了来自各个角度的机位,淡入淡出,远近景虚实结合。首先以人物为轴心匀速旋转摄像机,跟随对白移动焦点,然后镜头拉到二人头部之后,近距离失焦拍摄长椅,逐渐拉远拍摄突出的头部,还使用了俯拍,J.R.起 身后镜头来自于头部斜上,人物构图很有力。整段镜头的节奏配合人物对话的内容、语气、频率,控制的十分具有力度,很有特吕弗、戈达尔早期作品的味道。片子 的场景变化不多,受资金的限制,大量的场景只能在室内的狭小空间拍摄,有时因人物众多显得景深不足,但基本的构图都很饱满、和谐。像舞枪嬉戏一段,一边为 枪,一边为众人的不对称构图,分割明显而不失衡。驾车时的正面斜上镜头,前后两排人物的映衬,稳定的力度十足的三角构造,都十分精彩。

斯科赛斯说《谁在敲我的门》是一部关于声音的电影,因此他不吝惜的在其中大量使用音乐。这些音乐,有的来自于收音机,有的来自于自动点唱机,还有电视和唱机。使用了摇滚乐、爵士乐和意大利民歌,是复杂的文化环境的影响,也是一种青春的躁动的狂热情绪的体现需要。开始伴随《Jenny Take a Ride》同时表现祖母做饭的生活场景和街头斗殴的强烈对比,在迷幻的性爱场景中配合The doors的《The End》。还有舞枪一段的《Shortgun》,节奏活跃加之镜头切换频繁,演员表演张扬,有歌舞片的风味。音乐在很大程度上成为了这部电影的语言,一方面是斯科赛斯效仿新浪潮想用影响代替对白,另一方面使这些真实的声音,时代的歌曲在还原斯科赛斯的意志——对意裔美国青年的精神状态的一种描摹。

毕 竟这是一部关于斯科赛斯自己青年时代的电影,拍出意裔青年的真实生活,将纽约的小意大利区搬上屏幕是他的主要目的。这些主题是他一开始就确立的,并且贯穿 他创作生涯的主线并且达到高潮的重要元素。例如阴暗潮湿的街道,夜街上的人物与影子(这些很有黑色电影的味道),以及对意大利人相当重要的天主教徒的心 态,和社会冲突与渴求成功的意识,斯科赛斯最优秀的创作都来自于这里,是他最自我的认识。《谁在敲我的门》开了这样一个头,白色的圣母像,最后的教堂里的 仪式般的场景都有强烈的象征意义,J.R.关 于女友不贞的痛苦,来到山顶俯瞰时渴望逃离和面临都市诱惑的矛盾心态,对宗教的依赖和对性的热情等,都是时代中意裔青年的真貌。这些是斯科赛斯最自然的创 作,而其中的一些情色场面,因是受投资人的要求而加入,感觉略显唐突。整部片子的结构并不紧凑,作为长片的处女作来讲并不稀奇,毕竟大方面的把握能力有待 锻炼,而且构思与资金等等的配合均在不经意间发展。但其中的强烈的表现力,炙热和压抑的情绪,一些场面的调度和镜头的安排上都呈现了不错的素质。可以将从 这部片子开始,斯科赛斯学会了发挥自己的才华,更重要的是明白了资金和发行等等因素如何影响自己的创作,这些是他电影生涯中持续面对的主题。

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